Córdoba

@ARTISTA: ANDRÉS LEMOS, TRANSFORMANDO EL RUIDO EN MÚSICA.

@ARTISTA: ANDRÉS LEMOS, TRANSFORMANDO EL RUIDO EN MÚSICA.

El escultor Andrés Lemos, bajo el lema «Transformando el ruido en música» y, durante toda la temporada de verano, los turistas que visiten la costa podrán disfrutar de la muestra, expuesta en el Hotel Ville Saint Germain de Cariló, provincia de Buenos Aires.

La exhibición incluye cuatro esculturas y diez guitarras eléctricas funcionales, todas creadas a partir de materiales reciclados. La muestra invita a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar desechos en piezas de belleza y utilidad, promoviendo valores de sostenibilidad, creatividad e innovación.

El artista y escultor Andrés Lemos, famoso por diseñar la emblemática guitarra que Catriel tocó en el Movistar Arena y por su colección de guitarras recicladas presentada en Hard Rock Puerto Madero, sorprende nuevamente con su capacidad de combinar arte, innovación e impacto social.

En esta ocasión, Lemos le ha dado un nuevo propósito a los caños de escape antirreglamentarios
decomisados por la Municipalidad de Pinamar, convirtiéndolos en piezas únicas de arte funcional.

Como parte de esta iniciativa, el próximo 18 de enero presentará dos nuevas obras en colaboración
con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Pinamar. Esas piezas, que ya forman parte de la exhibición en el Ville Saint Germain, serán subastadas en un evento exclusivo en el Golf de Cariló.

Todo lo recaudado será destinado íntegramente al Hospital de Pinamar, reafirmando su compromiso con la comunidad y el medio ambiente.

Con esa propuesta, Andrés Lemos consolida su lugar como un referente del arte sostenible y solidario, mientras posiciona a Cariló como un punto de encuentro para la innovación cultural y social.

Dos obras únicas, dos meses de transformación artística
La Pescadilla: Arte inspirado en la naturaleza y la tradición. Esa obra, de 1,2 metros de longitud y compuesta en un 90% por piezas de caños de escape, requirió un proceso meticuloso: cortar, golpear, aplanar y moldear cuidadosamente los materiales para crear las aletas, la cola y la cabeza.

El diseño se basó en una imagen generada mediante inteligencia artificial, que sirvió como inspiración para su forma final. Los ojos, elaborados con resina epoxi, destacan por su apariencia similar al vidrio translúcido y perfecto, lograda mediante una técnica propia del artista que utiliza una cámara de vacío para eliminar burbujas. Además, incorpora monedas argentinas antiguas de los años 50 y 70, añadiendo un elemento de nostalgia y conexión con la historia local.

La elección de la pescadilla como tema central también rinde homenaje a la tradicional Fiesta de la
Pescadilla, una festividad que celebra la identidad cultural de Pinamar y su vínculo con el mar.

El Saxofón Funcional: Una pieza que une historia y música. Con un 80% de su estructura hecha a partir de caños de escape, esta obra funcional incorpora elementos únicos que elevan su carácter artístico. Entre ellos destacan una corona de moto enduro partida a la mitad, un detalle en bronce proveniente de un mueble Luis XV, un manómetro de aceite, tuercas y monedas argentinas antiguas.

La pieza se completa con su campana, proveniente de una fonola de la casa natal de Arturo Illia en
Pergamino, Argentina. Este elemento, que Andrés guardó durante años para “el momento indicado”, le aporta un carácter nostálgico y un vínculo con la historia. Ahora, algo que alguna vez hizo ruido emite notas musicales, materializando el concepto de “transformar el ruido en música”.

Subasta benéfica en Cariló
Ambas obras serán subastadas el 18 de enero en el Golf de Cariló, durante un evento a beneficio del Hospital de Pinamar. Este evento une arte, cultura y solidaridad, reflejando el compromiso de Andrés Lemos con su comunidad, el medio ambiente y la posibilidad de generar un cambio positivo.
FOTOS OBRAS
https://drive.google.com/drive/folders/1aeXa_O-NHmbFwACbWegdIGHqbtBq1Z8S?usp=drive_l
ink
VIDEO SAXOFÓN FUNCIONAL
https://drive.google.com/file/d/11fDebmHJ4GibcQgIITWK68tms-b_iSFJ/view?usp=sharing
Guitarra Lemos + Catriel
https://www.perfil.com/noticias/musica/entrevista-andres-lemos-el-luthier-y-escultor-argentino-q
ue-combina-el-reciclaje-con-la-musica.phtml
https://drive.google.com/drive/folders/1bAJ0nfH2rknfofVZJYnMoXf512jOU10e?usp=drive_link
Más info en https://linktr.ee/andreslemosart
https://drive.google.com/drive/folders/1pFay8HRCme9f9GEqukj9xcNtYzs7cutF?usp=sharing

Descripción OBRAS:
Título: La Pescadilla
Dimensiones: 1,2 metros de longitud
Peso: 60 kg.
Materiales: Caños de escape (90%), monedas argentinas antiguas, resina epoxi.
Descripción:
La Pescadilla es una obra única creada a partir de materiales reciclados, con un 90% de su
estructura hecha de caños de escape decomisados. Cada detalle, desde las aletas hasta la cola y la
cabeza, fue realizado mediante un proceso minucioso que incluye cortar, golpear, aplanar y moldear
los materiales para darles forma.
El diseño, inspirado en una imagen generada con inteligencia artificial, captura la esencia de la
creatividad y la innovación. Los ojos, elaborados con resina epoxi mediante una técnica que utiliza
una cámara de vacío, destacan por su apariencia translúcida y perfecta, brindándole un realismo
único. Además, la obra incorpora monedas argentinas antiguas de los años 50 y 70, que agregan
un toque de historia y nostalgia.
La elección de la pescadilla como protagonista no es casual, ya que rinde homenaje a la tradicional
Fiesta de la Pescadilla que se celebra en Pinamar, una festividad que resalta la identidad local y su
conexión con el mar. Esta obra es un tributo al arte sostenible y a la riqueza cultural de la
comunidad, perfecta para quienes aprecian piezas cargadas de significado y originalidad.

Título: Saxofón Funcional
Dimensiones: 1 metro de altura
Peso: 3 kg.
Materiales: Caños de escape (80%), campana de fonola, bronce, manómetro de aceite, tuercas,
monedas argentinas antiguas.
Descripción:
El Saxofón Funcional es una pieza que combina arte, historia y funcionalidad. Con un 80% de su
estructura hecha de caños de escape reciclados, esta obra representa el concepto de “transformar
el ruido en música”.
El diseño se enriquece con elementos únicos, como una corona de moto enduro partida a la mitad,
un detalle en bronce proveniente de un mueble Luis XV, un manómetro de aceite, y tuercas que
resaltan la técnica y la originalidad del artista. Su campana, proveniente de una fonola histórica de
la casa natal de Arturo Illia en Pergamino, Argentina, aporta un significado nostálgico y distintivo.
Esta obra no solo emite notas musicales, sino que también cuenta una historia de sostenibilidad,
creatividad y conexión con el pasado. Ideal para quienes buscan arte funcional con un profundo
valor simbólico.